Grime art

Ehi sono qui di nuovo!
Qui per spiegare un nuovo lavoro, cos'è la grime art? La grime art consiste nel prendere una foto e disegnarci su stile zombie-gelato che si scioglie. Questa idea è stata sviluppata e realizzata su illustrator. Purtroppo essendo assente allego il lavoro di un mio amico Andrea, che l'ha realizzato con un effetto scioglimento 3D

Le tecniche di ripresa fotografica

Bentornati!

Oggi vi parlerò di un altro esercizio fatto con le reflex a scuola incentrate sulla profondità di campo e sul ritrarre/congelare un movimento.

E' importante prima però evidenziare le differenze tra le distanze focali degli obbiettivi:

• < 50mm grandangolo (profondità di campo sempre estesa)
• = 50mm normale
• > 50mm teleobiettivo (più è esteso minore sarà la profondità di campo)

La profondità di campo che cos'è?

Si intende lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato risulta ragionevolmente a fuoco.

Da che cosa dipende la profondità di campo?

1. L'apertura del diaframma: più il diaframma è aperto più la profondità di campo (tra soggetto e sfondo) sarà ridotta e viceversa.
2. La distanza dal soggetto: più il soggetto sarà vicino alla reflex meno sarà la profondità di campo, viceversa, più il soggetto sarà distante maggiore sarà la profondità di campo catturata
3. La lunghezza focale dell'obbiettivo: quando la lunghezza focale (lo zoom dell'obbiettivo) a parità di diaframma e distanza dal soggetto è più corta avremmo più profondità di campo e viceversa
4.  Le dimensioni del sensore: Come sappiamo, un 50mm montato su un sensore APS-C vale come un 75mm dunque un teleobiettivo e la profondità di campo sarà minore

Diaframma aperto, P.C. bassa, distanza dal soggetto corta

f / 8,0
1/50
ISO 800
DIST.FOCALE 55,0mm

 Diaframma chiuso P.C. alta e distanza dal soggetto lunga

f / 5,61/40
ISO 200
DIST.FOCALE 55,0mm

Fuoco al soggetto al centro

f / 5,6
1/30
ISO 200
DIST.FOCALE 55,0mm

 Congelare un movimento

f / 11,0
1/125
ISO 100
DIST.FOCALE 35,0mm

 Ritrarre un movimento

f / 11,0
1/50
ISO 100
DIST.FOCALE 35,0mm

Capire la luce in fotografia

Ehilà! ben ritrovati sul mio blog
Da quando andiamo in sala di posa e abbiamo imparato come si scatta correttamente una fotografia abbiamo appreso alcuni concetti fondamentali sulla luce. Come sappiamo senza luce non è possibile il lavoro di un fotografo e dunque ogni fotografo deve porsi tre domande per capire la luce e le abbiamo tutte divise in rispettivamente tre lezioni in sala di posa. Quali sono le domande?

1. Che tipo di luce illumina il soggetto -> Bilanciamento del bianco (WB) che serve per far si che la foto non abbia dominanti di colore né caldo e né freddo
2. Come la luce illumina il soggetto -> Modalità di misurazione della luce. Le più utilizzate sono Matrix (o valutativa) che fa una media della luce di tutta l'immagine e spot che prende la luce solo da un determinato punto che gli indichiamo noi
3. Quanta luce illumina il soggetto -> Regolazione di tempi diaframma ed iso

Dunque ora che abbiamo capito a quali domande deve rispondere un fotografo per far foto che risultino per lo meno corrette vi mostro gli scatti da me eseguiti al prof. Manfredini in sala di posa indicando nella didascalia di ciascuna le caratteristiche dello scatto (diaframma, tempo, iso, WB, modalità di ripresa)

f / 5,6

1/ 125

ISO 1600

Modalità di ripresa: Spot

f / 5,6

1/ 200

ISO 800

Modalità di ripresa: Spot

f / 100

1/ 500

ISO 100

Modalità di ripresa: Spot

Effetto ottenuto: effetto silouette

Pop-art

Ehilà ben ritrovati!
Oggi vi parlerò di un lavoro fatto su Ai, proprio come avete letto dal titolo abbiamo ricreato su Illustrator l'effetto della Pop-art ispirandoci ai modelli fatti da Andy Warhol!
Abbiamo scelto un immagine, io ho scelto Wentworth Miller, un attore della mia serie tv preferita. Ho importato la foto scelta su Illustrator (Ai) e con penna (P) ho scontornato nell'essenziale la sua figura, dopo di che ho aperto un foglio A4. Su quest'ultimo ho posizionato la figura dell'attore scontornata dopo aver creato un rettangolo attorno ad essa, ed una volta selezionati il rettangolo e il soggetto li ho duplicati per tre volte unendoli a formare una sorta di grande quadrato formato da quattro piccoli quadrati contenenti tutti lo stesso soggetto.
Ho cominciato poi a colorare il soggetto nel primo riquadro con una riproduzione colore fedele a come fosse nella realtà e poi, per facilitarmi negli altri tre riquadri ho usato Color calculator, un software online che mi ha permesso, dato un colore di base di trovarmi i colori analoghi e/o monocromatici ad esso.

Questo è il mio risultato

Non è stato difficile ed è stato divertente spero di esser stato chiaro

Alla prossima :)