Collage tonalità

Ehilà rieccoci!
In questo post esporrò la realizzazione di un elaborato fatto in laboratorio in seguito alla spiegazione del modulo del colore dai professori di grafica.
In laboratorio ci è stato assegnato di cercare 16 immagini (8 con una tonalità colore dominante e 8 con un altra) per poi su Ps formare un vero e proprio collage prima con le prime 8 e poi con le seconde. Il tutto andava unito inuma foglio A4 orizzontale dove dovevano esser posizionati i due collage precedentemente eseguiti con sotto il proprio codice pantone del colore caratteristico (Lavoro eseguito in CMYK). Le foto cercate potevano però non risultare tutte della stessa tonalità esatta. E' qui che dopo aver trasformato le immagini da RGB a CMYK premendo la combinazione di tasti ⌘+U compare una tendina dove ci è possibile regolare i parametri di tonalità, saturazione e luminosità per renderle tutte più omogenee. io ho scelto il viola ed il giallo e questo è il mio collage tonalità:

Spiegando questo spero di essere stato chiaro!

A risentirci settimana prossima :)

Foto d'autore

Ehilà, ben tornati sul mio blog
Quest'oggi vi illustrerò un autore, un fotografo. Nelle settimane successive farò post simili illustrandovi nuovi fotografi conosciuti a livello mondiale e che il prof Manfredini ci illustra alla fine della lezione di Lunedì spiegandoci ciò che li caratterizza e la loro tecnica fotografica.

Ma ora parliamo del fotografo che più mi ha colpito in queste settimane, il fotoreporter GREGG SEGAL. Quest'ultimo mi ha colpito per i soggetti fotografati nella sua categoria "the public pool".
Quest'ultima categoria mostra scatti fatti da questo che mi hanno colpito per il fatto di essere molto contrastate tra il soggetto e lo sfondo del cielo. Il soggetto è infatti spesso molto illuminato e magari il cielo è nuvoloso, proprio come in questi scatti che più mi ha colpito rispetto a tutti gli altri nelle altre categorie proprio per questo contrasto

Spiegato il fotografo di questa settimana io vi saluto!

Alla prossima :)

Scansiogramma

Ehilà rieccoci qui con il primo post dell'anno! La scuola è ricominciata e si torna alla solita routine.
Ora però tornando a noi vi racconto del quarto laboratorio di alfabetizzazione eseguito prima delle vacanze di Natale, si tratta dello scansiogramma! Che cos'è? Come l'ho fatto?
Lo scansiogramma è un immagine fotografica ottenuta grazie all'impiego di un DISPOSITIVO DIGITALE, mediante una tecnica off-camera e serve a comprendere il principio fisico e i componenti elettronici che sono alla base della fotografia.

Si ok ma...Come funziona lo scanner e come si ottiene uno scansiogramma?
Lo scansiogramma si ottiene mettendo a contatto alcuni oggetti o parti del corpo sul piano di vetro di uno scanner. Il gruppo lampada specchio si muove lungo il piano di vetro dello scanner emettendo un fascio di luce che va a colpire le singole celle fotosensibili del sensore CCD che a contatto con la luce trasforma i fotoni in elettroni. Successivamente il convertitore A/D raccoglie i dati provenienti dal sensore come un flusso di segnali elettrici e li converte in dati numerici. Successivamente il processore legge i dati numerici e li converte immediatamente in pixel ognuno dotato del colore dell'oggetto scansionato. infine vi è l'azione della memoria e quella di immagazzinare il file per poterlo visualizzare su qualsiasi software dedicato.

In classe abbiamo infine realizzato uno scansiogramma ciascuno con oggetti disposti a proprio piacimento sul vetro dello scanner, questo è il mio risultato!

Cash-face

Spero di esser stato chiaro!

Alla prossima!

Buone Feste

Heila!

Finalmente stanno per arrivare le vacanze di Natale, infatti tra tre/quattro giorni andremo in vacanza...che bello. 

Per tale occasione ho preparato un biglietto d'augurio di buone feste realizzato con Adobe Illustrator (formato A5) prendendo spunto qua e là sul web. Per realizzarlo ho utilizzato P (penna), colori e...creatività.

Con questo colgo l'occasione infatti per augurare a tutti i miei lettori Buon Natale e Buone Feste!

Ciao  ragazzi! 

Ci risentiamo nel 2019 

Stampa in camera oscura

Ciao a tutti e ben ritrovati sul blog!
Quest'oggi parliamo della stampa di un negativo di pellicola in camera oscura, come si svolge?
Ok, partiamo dall'inizio, prendiamo strisce di pellicola (precedentemente conservate in carta di cotone) e le disponiamo su un foglio di carta fotosensibile, spegniamo le luci (siamo in camera oscura) e con la torcia illuminiamo il nostro foglio di carta fotosensibile con su di esso tutte le pellicole e poi andiamo con la nostra immagine latente nei rispettivi bagni (A,S,F) per ottenere alla fine, come vedete qui sotto, una STAMPA PER CONTATTO delle nostre pellicole IN POSITIVO.

Stampa in positivo per contatto

Ok e ora?

Ora contrassegnato il positivo che vogliamo ingrandire (quello riquadrato) prendiamo la pellicola (l'originale non il foglio stampato a contatto) in cui è presente quella foto e posizioniamola all'interno del mascherino dell'ingranditore. Fatto questo la luce presente nella testa dell'ingranditore dovrà essere predisposta su luce rossa fino al momento in cui non si spengono le luci e non si mette a fuoco l'immagine. Dove l'immagine verrà proiettata ci sarà un foglio di carta fotosensibile e quando l'immagine sarà messa a fuoco in modo corretto si cambia la luce da rossa a bianca/gialla ottenendo così dopo i vari bagni (S,A,F) la nostra STAMPA PER INGRANDIMENTO

Stampa per ingrandimento

Lavoro eseguito con Andrea Matteo Michele Saad e Chiara

Spero di essere stato chiaro

Alla prossima :P

Fotoritocco

Heilà! ben ritrovati.

Quest'oggi siamo tornati per parlare di Photoshop e qualche suo nuovo strumento, grazie ad un esercizio dato in classe dalla prof.ssa Marangoni!

La prof ci ha infatti dato 5 immagini sporche (segni di pennellate qua e là) e ci ha detto di aggiustarle e riportarle all'originale mediante l'uso di due strumenti di Photoshop:

1. Toppa: Questo strumento ci consente di selezionare un area della nostra immagine "sporca" e fonderla con una area uguale/simile accanto a quella sporca semplicemente trascinando l'area della nostra selezione sull'area pulita con cui vogliamo fonderla.
2. Timbro clone: Questo strumento ci permette di selezionare attraverso un mirino e un contagocce il colore che vogliamo clonare della nostra immagine e clonarlo con un pennello netto o sfumato. (Strumento molto utile per correggere le sbavature che fa lo strumento toppa fondendo due parti insieme)

Qui sotto due dei miei lavori, rappresentanti il PRIMA (dato dalla prof) e il DOPO (corretto da me)

               PRIMA                                                                                                          DOPO           

Light painting

Wow! Oggi siamo stati per la prima volta in sala di posa per eseguire il light painting.
Ma che cos'è questo...light painting e come l'abbiamo realizzato?
Light painting significa letteralmente "disegnare con la luce"
In pratica una volta in sala di posa ci siamo divisi a gruppi di tre, io ero con Andrea e Matteo. Il prof Manfredini ci ha spiegato alcune impostazioni della reflex necessarie per ottenere il light painting, quale il tempo di esposizione (20''), raramente utilizzato dai fotografi perché troppo lungo.
Questa volta però per noi era perfetto, perché in 20 secondi ha permesso a me e Matteo (con le luci della sala totalmente spente) di illuminare con le torce davanti alle quali abbiamo posto una gelatina prima blu poi gialla ed infine rossa (che permettesse di dare un colore alla luce bianca della torcia) Andrea che si muoveva, permettendoci in questo modo di disegnare con la luce.
Tutto questo ci è stato permesso dall'esposizione lunga della reflex, che ha catturato cosi, la luce rivolta sul corpo del nostro compagno.
Ecco a voi cosa abbiamo ottenuto:

Spero di essere stato chiaro!

Alla prossima