Grime art

Ehi sono qui di nuovo!
Qui per spiegare un nuovo lavoro, cos'è la grime art? La grime art consiste nel prendere una foto e disegnarci su stile zombie-gelato che si scioglie. Questa idea è stata sviluppata e realizzata su illustrator. Purtroppo essendo assente allego il lavoro di un mio amico Andrea, che l'ha realizzato con un effetto scioglimento 3D

Le tecniche di ripresa fotografica

Bentornati!

Oggi vi parlerò di un altro esercizio fatto con le reflex a scuola incentrate sulla profondità di campo e sul ritrarre/congelare un movimento.

E' importante prima però evidenziare le differenze tra le distanze focali degli obbiettivi:

• < 50mm grandangolo (profondità di campo sempre estesa)
• = 50mm normale
• > 50mm teleobiettivo (più è esteso minore sarà la profondità di campo)

La profondità di campo che cos'è?

Si intende lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato risulta ragionevolmente a fuoco.

Da che cosa dipende la profondità di campo?

1. L'apertura del diaframma: più il diaframma è aperto più la profondità di campo (tra soggetto e sfondo) sarà ridotta e viceversa.
2. La distanza dal soggetto: più il soggetto sarà vicino alla reflex meno sarà la profondità di campo, viceversa, più il soggetto sarà distante maggiore sarà la profondità di campo catturata
3. La lunghezza focale dell'obbiettivo: quando la lunghezza focale (lo zoom dell'obbiettivo) a parità di diaframma e distanza dal soggetto è più corta avremmo più profondità di campo e viceversa
4.  Le dimensioni del sensore: Come sappiamo, un 50mm montato su un sensore APS-C vale come un 75mm dunque un teleobiettivo e la profondità di campo sarà minore

Diaframma aperto, P.C. bassa, distanza dal soggetto corta

f / 8,0
1/50
ISO 800
DIST.FOCALE 55,0mm

 Diaframma chiuso P.C. alta e distanza dal soggetto lunga

f / 5,61/40
ISO 200
DIST.FOCALE 55,0mm

Fuoco al soggetto al centro

f / 5,6
1/30
ISO 200
DIST.FOCALE 55,0mm

 Congelare un movimento

f / 11,0
1/125
ISO 100
DIST.FOCALE 35,0mm

 Ritrarre un movimento

f / 11,0
1/50
ISO 100
DIST.FOCALE 35,0mm

Capire la luce in fotografia

Ehilà! ben ritrovati sul mio blog
Da quando andiamo in sala di posa e abbiamo imparato come si scatta correttamente una fotografia abbiamo appreso alcuni concetti fondamentali sulla luce. Come sappiamo senza luce non è possibile il lavoro di un fotografo e dunque ogni fotografo deve porsi tre domande per capire la luce e le abbiamo tutte divise in rispettivamente tre lezioni in sala di posa. Quali sono le domande?

1. Che tipo di luce illumina il soggetto -> Bilanciamento del bianco (WB) che serve per far si che la foto non abbia dominanti di colore né caldo e né freddo
2. Come la luce illumina il soggetto -> Modalità di misurazione della luce. Le più utilizzate sono Matrix (o valutativa) che fa una media della luce di tutta l'immagine e spot che prende la luce solo da un determinato punto che gli indichiamo noi
3. Quanta luce illumina il soggetto -> Regolazione di tempi diaframma ed iso

Dunque ora che abbiamo capito a quali domande deve rispondere un fotografo per far foto che risultino per lo meno corrette vi mostro gli scatti da me eseguiti al prof. Manfredini in sala di posa indicando nella didascalia di ciascuna le caratteristiche dello scatto (diaframma, tempo, iso, WB, modalità di ripresa)

f / 5,6

1/ 125

ISO 1600

Modalità di ripresa: Spot

f / 5,6

1/ 200

ISO 800

Modalità di ripresa: Spot

f / 100

1/ 500

ISO 100

Modalità di ripresa: Spot

Effetto ottenuto: effetto silouette

Pop-art

Ehilà ben ritrovati!
Oggi vi parlerò di un lavoro fatto su Ai, proprio come avete letto dal titolo abbiamo ricreato su Illustrator l'effetto della Pop-art ispirandoci ai modelli fatti da Andy Warhol!
Abbiamo scelto un immagine, io ho scelto Wentworth Miller, un attore della mia serie tv preferita. Ho importato la foto scelta su Illustrator (Ai) e con penna (P) ho scontornato nell'essenziale la sua figura, dopo di che ho aperto un foglio A4. Su quest'ultimo ho posizionato la figura dell'attore scontornata dopo aver creato un rettangolo attorno ad essa, ed una volta selezionati il rettangolo e il soggetto li ho duplicati per tre volte unendoli a formare una sorta di grande quadrato formato da quattro piccoli quadrati contenenti tutti lo stesso soggetto.
Ho cominciato poi a colorare il soggetto nel primo riquadro con una riproduzione colore fedele a come fosse nella realtà e poi, per facilitarmi negli altri tre riquadri ho usato Color calculator, un software online che mi ha permesso, dato un colore di base di trovarmi i colori analoghi e/o monocromatici ad esso.

Questo è il mio risultato

Non è stato difficile ed è stato divertente spero di esser stato chiaro

Alla prossima :)

Esercizio saturazione

Rieccomi qui!

Oggi siamo a parlare del secondo esercizio riguardante il modulo del colore, più precisamente quello riguardante la saturazione. Cos'ho fatto?

Avevamo tre consegne dopo aver scelto tre immagini differenti: un immagine doveva avere il soggetto desaturato, la seconda doveva avere il paesaggio desaturato e infine la terza doveva avere il soggetto più in contrasto (da dare sempre mediante il pannello di saturazione) rispetto al resto dell'immagine. Dunque per fare tutto ciò la nostra immagine una volta importata all'interno di Photoshop andava scontornata (soggetto o paesaggio in base alla consegna) per poi duplicarlo in un'altro livello per poter applicare i valori al singolo elemento e non a tutta l'immagine.

Cliccando il tasto ⌘+U apparirà l'apposita "tendina" della "tonalità saturazione" sulla quale in queste due lezioni e nel corso degli anni lavoreremo.

Questi sono i tre lavori che ho realizzato

Sfondo totalmente desaturato

Soggetto totalmente desaturato

Soggetto con aumento saturazione

Spero di essere stato chiaro!

Alla prossima! :)

Collage tonalità

Ehilà rieccoci!
In questo post esporrò la realizzazione di un elaborato fatto in laboratorio in seguito alla spiegazione del modulo del colore dai professori di grafica.
In laboratorio ci è stato assegnato di cercare 16 immagini (8 con una tonalità colore dominante e 8 con un altra) per poi su Ps formare un vero e proprio collage prima con le prime 8 e poi con le seconde. Il tutto andava unito inuma foglio A4 orizzontale dove dovevano esser posizionati i due collage precedentemente eseguiti con sotto il proprio codice pantone del colore caratteristico (Lavoro eseguito in CMYK). Le foto cercate potevano però non risultare tutte della stessa tonalità esatta. E' qui che dopo aver trasformato le immagini da RGB a CMYK premendo la combinazione di tasti ⌘+U compare una tendina dove ci è possibile regolare i parametri di tonalità, saturazione e luminosità per renderle tutte più omogenee. io ho scelto il viola ed il giallo e questo è il mio collage tonalità:

Spiegando questo spero di essere stato chiaro!

A risentirci settimana prossima :)

Foto d'autore

Ehilà, ben tornati sul mio blog
Quest'oggi vi illustrerò un autore, un fotografo. Nelle settimane successive farò post simili illustrandovi nuovi fotografi conosciuti a livello mondiale e che il prof Manfredini ci illustra alla fine della lezione di Lunedì spiegandoci ciò che li caratterizza e la loro tecnica fotografica.

Ma ora parliamo del fotografo che più mi ha colpito in queste settimane, il fotoreporter GREGG SEGAL. Quest'ultimo mi ha colpito per i soggetti fotografati nella sua categoria "the public pool".
Quest'ultima categoria mostra scatti fatti da questo che mi hanno colpito per il fatto di essere molto contrastate tra il soggetto e lo sfondo del cielo. Il soggetto è infatti spesso molto illuminato e magari il cielo è nuvoloso, proprio come in questi scatti che più mi ha colpito rispetto a tutti gli altri nelle altre categorie proprio per questo contrasto

Spiegato il fotografo di questa settimana io vi saluto!

Alla prossima :)